梅颂

自古以来，梅不仅和竹、松并称“岁寒三友”，还和兰、竹、菊并称“四君子”，梅如此让中国人这般喜爱，它究竟有什么魅力呢？

梅，绽放于冬季，即使大雪纷飞，仍能开得极其美丽。在山崖、在庭院、在花园，一、株，一树，娇小而艳丽，傲然灿放，如白雪，如彩霞，让人怦然心动。

梅花蕴含着中华发族的审美趋向，情感脉络和道德标准。梅花是中华民族之魂，中华民国时期被尊为国花，理所当然。梅花自身的形态之美引起人们注意的首先是事物的外貌形态，梅花的色、香、形三方面，个性明显，具有很高的审美价值，而中国美学又十分强调“以形写神”、“神采为上”，因此总有浪漫的想象与精妙的比喻，使之神采活现。

而画《墨梅图》的画家王冕非常爱画梅花，王冕（公元1287-1359年），元代著名画家、诗人。字元章，号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等。

儿时，因辛勤好学被一位叫韩性收为徒，但王冕参加科举屡试不中，便焚毁文章，永绝仕途，浪迹江湖。长途跋涉，使他的视野和胸襟大大开扩，使他对社会现实和统治阶级的认识更加深刻清楚。他经常讥讽元朝统治者，险些入狱。被迫隐姓埋名在家乡九里山蛰居，因在居室周围种植了上千株梅花，故自题为“梅花屋”。

王冕画梅花，只画“野梅”，不绘“宫梅”。山野梅花枝干挺拔劲直，不似宫梅经人工造作，枝干盘曲媚俗。

《墨梅图》中一枝梅花，枝干挺秀，穿插有致；枝干与花蕊的布局，主次分明，疏密得当，层次清晰；花用淡墨点染，花瓣和花蕊用浓墨勾点，显得格外清新秀丽。画上题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清气满乾坤。”诗画相地配，表露出画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。也显梅花淡雅、芳香，给人一种不同流合污的气节和卓尔不凡的品格。