学生学习艺术心得体会最新5篇

某些事情让我们心里有了一些心得后，写一篇心得体会，记录下来，这样可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。怎样写好心得体会呢？它山之石可以攻玉，下面虎知道为您精心整理了5篇《学生学习艺术心得体会》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。

学生学习艺术心得体会 篇一

首先，通过艺术概论课，我了解了很多艺术方面的知识，音乐的，绘画的，建筑的，舞蹈的，知道了像外国音乐有古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、现代音乐等流派；中国画重写意，西方画重写实；希腊式建筑，罗马式建筑，哥特式建筑等风格上的不同这些艺术常识。

我一直希望自己能成为一个博学的人，一个百科书式的人，这很难，所以才要更努力。多了解些知识总是好的，虽然这并不会在物质上带给我多大利益，但会让我在精神上收获颇丰。通过音乐，绘画，建筑，舞蹈都能看到一个人的小宇宙，看到芸芸众生的不同，或听或赏，便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。音乐，绘画？之所以能流传千百年，想来是真切的感动了太多人，这感动历久弥新，穿越国界，穿越种族，穿越时空，今时今日魅力依旧，并将被历史永远铭记。有时你看到一幅画，会有似曾相识的亲切，有时你听到一首歌，会有命中注定的惊叹，这就是艺术带给我们的感动。很难用言语去描述，你只是心里面无比清楚地知道就是它。

我享受如此奇妙的际遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅画会把你的心击中，因为未知，才期待。

课堂上老师展示了很多作品的图片，我没有全部记住，但有实实在在地记住了几幅画，看到的第一眼会在心里感叹好美，就像雨后清晨的泥土芬芳，夜幕时分的灯火璀璨，这份美好千金不换。除此之外，很喜欢视频的形式，将聆听音乐和观赏建筑、名画结合起来，趣味加倍，我想这样更能调动起大家学习的积极性。

另外，更重要的是知道了应该保护古建，爱护文物，去游览观光时，作为游客不要在景点乱写乱画。把你的名字刻在建筑上，你也不会因为这样就能和它一起不朽。也真的希望各省市都能保护好当地的文化古迹。自然名胜，人文名胜都一样珍贵。现代化的快节奏追求利益的最大化，短期内来看拆了古建，建高楼大厦能带来巨大的经济利益，长远来看却是永久的损失。

经济发展可以慢慢来，稳中求进，文化古迹没有保护好，想复原就太难了。不要让今天做的决定成为无法弥补的遗憾。我想我们能留给子孙后代最好的礼物从来都不是金钱，金钱总会有花光的一天，文化才是要代代传承的。

其次，艺术，在我看来更多的是一种美的享受，美的体悟。也许你没有机会去听音乐会，去看艺术展？但一样可以追求生活细节的美，用爱美的心关照生活。木心先生曾写过一首小诗《从前慢》：“记得早先少年时大家诚诚恳恳说一句是一句/清早上火车站长街黑暗无行人卖豆浆的小店冒着热气/从前的日色变得慢车，马，邮件都慢一生只够爱一个人/从前的锁也好看钥匙精美有样子你锁了人家就懂了”。我喜欢的便是旧时人的这份诚诚恳恳，用心做事的生活艺术。时光是琥珀，耐心去打磨才能呈现它的光泽。

老师那天推荐的美术馆的陶器展览我去了，很巧做陶器的老先生也在。他坐在屋子的正中央，手边是一个茶壶，一边沏茶一边和桌子对面的学生聊些什么。给我的第一印象是一个亲切随意的人，却又自成一世界，安安静静地享受和自然在一起的时光，然后用手中的泥土将内心感知到的事物从无形化为有形。而我通过他的作品感受到的是一种力，就是自然的手。最喜欢的是那组象征四季的陶器，春夏秋冬，周而复始，力的消长，浮沉。最强大的时候好像有东西会从陶罐里钻出来，迸发的生命力让人赞叹，如夏，最微弱的时候像退潮后的海滩，绝大多数贝壳，行人的足迹都被潮水带走了，但你知道它只是在酝酿下一次的爆发，似冬。

我想画家在画画，音乐家在写词作曲，建筑家在雕刻，舞蹈家在编排舞蹈的时候，内心都是一样的吧，一半海水一半火焰，但一定足够静，总要沉下心来细细思量。生活也是这样，想要喝美味的汤，差不多都要花上几个小时来煲汤。想要有一个温馨舒适的家，就要精心设计装修的步骤，去挑地板，挑瓷砖，挑墙纸，挑床，挑柜子过程都很辛苦，但结果非常美好，你创造了美，同时也享受了美。这是生活的艺术。

最后，课上才艺展示的部分带给我很多勇气，也开拓了我的视野。上大学后课堂回答问题的机会少了很多，虽然另有许多在舞台上展示自己的机会，不过我是一个比较内向的女生，也没有什么才艺，鼓起勇气上台讲梵高的时候，距最近的一次在众人面前展示自己，已经过了一个学期，那时候是要讲沈从文先生的《边城》。能有勇气上台讲梵高，一方面是因为我喜欢梵高对他有些了解，一方面要感谢班里的那位男生，是他让我知道，要勇敢一点，努力战胜自己的怯懦，第一次上台可能还会紧张，时间久了自然就锻炼出了一颗平常心，就能够镇定自如地在大家面前讲述自己的想法。谢谢。

学生学习艺术心得体会 篇二

教学艺术是教师在不断的教学实践中，在深层次理解教材的基础上，根据教学目标，针对学生的心理特点和教材特点，创造性地选择恰当的教学模式，精巧地安排教学内容，新颖地运用教学手段，精彩呈现的过程。它是教师学识和智慧的结晶，是教师创造性地运用教学方式方法的升华，是教学规律与教学独创性的完美结合，是求美和求真的和谐统一。它是建立在科学性、教育性的基础上的，即课堂教学艺术是科学性，教育性，艺术性的统一体。课堂教学艺术包括很多方面，其中有语言艺术，教学节奏艺术，启发艺术，幽默艺术，导入艺术，提问艺术，讲授艺术，评价艺术等等。我们不能单独地看待其中任何一种艺术，因为他们是相辅相成的，彼此依赖的，不能分割的。下面就教学艺术的其中几个方面谈一谈个人的想法和做法。

一、导入艺术

在讲课伊始教师巧设一个引人入胜的艺术开头，吸引学生认识的兴趣和情感，启发引导学生的思维，以让学生用最短的时间进入课堂学习的最佳状态，这是实现教学整体艺术效应关键的一步。例如，在引入《基因工程》一节课时，可以图片形式向学生展示一些有趣的、与生活息息相关的转基因生物实例，如转基因超级小鼠、能散发绿色荧光的转基因鱼、可防癌的转基因紫番茄、含乙肝疫苗的转基因土豆等。这样的情景创设学生很感兴趣，思维很快就兴奋了起来，从而积极地投入到新课的学习中。

二、提问艺术

在课堂教学中，运用提问的方法可以引起学生的高度注意。悬念设置巧妙得当，学生的心理活动指向就会自然而然地集中于你所讲的知识对象上，引导学生进入知识的迷宫，接受知识要点。如在《伴性遗传》一课中，人类的性染色体是什么？世界上有性别分化的生物它们的性别决定方式有哪几种？对于人类来说，除了色盲还有哪些遗传病是与性别相关联的？诸如此类的问题，使学生在不断寻求答案的过程中对所学的生物知识产生浓厚的兴趣，并从中受到极大的启示。通过这种方法组织的课堂教学也把打开知识宝库的钥匙交给了学生，大大提高了课堂教学质量。

三、教学节奏艺术

课堂教学要在有限时间内按时完成所规定的教学任务，因此，教学节奏要张弛有度，既要符合学生的学习心理与接受能力，又要突出教材的重点、难点，使学生学有所得。在《基因工程》一课中，基因工程的诞生和发展这部分内容不是本节学习的重点，且学习难度相对较小，教学中便让学生带着问题自行阅读课文，再以全班讨论交流的方式解决，加快教学节奏。在教授本课的重点及难点内容重组DNA分子的制备时，则将节奏放慢，先是教师讲解，再让学生亲自动手制作一个重组DNA分子，在活动中加深理解并掌握。在本课最后，以精选习题的方式吸引学生的有意注意，通过练习达到对所学内容反馈和巩固的目的。

学生学习艺术心得体会 篇三

《指南》的诞生让我们的幼教工作又有了一盏指引前进的明灯，最近我认真学习了《指南》对其中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。

《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。

最后，“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”，这是《指南》在教育建议中的一点。比如，让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、“带幼儿观看或参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等”，有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等。在这方面，平时我们做得也很欠缺。特别是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简单的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了，比如一些经典音乐、戏剧等。在美术作品中，更多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。平时我们会自己找理由，认为孩子的经验如此，或者从教师自身出发，这几种常见的艺术形式有利于组织集体教学。我们为什么不从孩子的发展考虑，为什么脱离了我们教育的主体和宗旨呢？比如小班，也许让孩子们真正领会，或者学会一些离已有生活经验较远的古典艺术等，会比较困难，但是我们可以让孩子先接触，耳濡目染一下，为以后的学习铺垫，拓展孩子们学习的广度。其实基本上每个地方都有地方风俗，在历史久远的苏州地区，民间艺术等更是可以利用的教育资源，虽然《指南》中提出，是在“有条件的情况”下带孩子欣赏文艺表演和艺术作品，而我想说的是，“条件”是可以创造的，我们可以动员我们的家长朋友，带领孩子们去欣赏，并且请个别经常出去的孩子带着自己的视频、照片等给其他孩子介绍，充分利用各种资源，包括网络、电视等，服务我们的孩子。

在对照中我发现，还有很多地方我在平时的工作中做得还不够，比如“不简单用‘像不像’、‘好不好’等成人标准来评价；“提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”，等等。不过有了《指南》的引领，在以后的工作中，我会认真研读并具体实施，力争让孩子们获得科学、全面的发展！

学生学习艺术心得体会 篇四

寒假的时间读了《外国美术史》后了解了很多西方古老艺术，感受颇深。 看着《外国美术史》，感受着书中鲜活的生命和多彩的画卷，思绪万千。闭上眼睛，想象着自己就站在卢浮宫三宝面前：胜利女神雕像、断臂维纳斯和蒙娜丽莎。很是激动，当然谁都知道，它们是卢浮宫的镇宫之宝。

本书避免以往同类书中在论述艺术特征时的现成归纳的习惯，而是将艺术特征以自然可信的转换条件为依据论述的。如：在论述罗马或建筑时，首先指出这种新的建筑样式兴起的必然性，然后说明了它的技术进步的可能性，再阐明它由于技术承受力所导致的风格因素。罗马式建筑主要特征是为防火以石头为主要建筑材料，其次为扩大内部空间采用筒形圆顶结构，这种圆顶大多是以楔形石头砌筑的，相当沉重。屋顶重量要求下部的承重墙必须格外坚固，这便是罗马式建筑墙体厚的原因。为了坚固，承重墙面的窗户不可过大，这便是罗马式建筑窗户小，内部进光不足的原因。通过这些解释，对罗马式建筑特点的掌握就比较容易。

全书插图一百幅，尽可能配合文字内容。虽然插图数目不多，但覆盖面较广。从史前至后现代主义各个部分都涉猎到了。日本、印度、非洲及南美洲美术等内容，由于各种原因一般授课时很少涉及，所以本书是以西方美术发展史为主要内容。

本书其阃所经悠民迭宕的古代希腊与罗马美术，中世纪的艺术样式文艺复兴的绘画雕塑与建筑，近代不同国度与地域的美术流派和现代主义美术等等，读米有"脚流观乎下"的酣畅淋漓感。我们当然知道，历史发展历来不是单薄盼，线性的，而是丰满曲折的，但大凡讨论与历史有关的问脚，部必须回到一定的时空框架内，构筑起相应的纵横坐标，其中纵向表现的是时训流变。横向传达的是空闻与并列关系。梳理繁复的历史与文化现象的方法之一，是首先理出一个简约而清晰的框架，枵不同时空的文化事件与人物各就其位，随着人们对历史感悟与体验的深入，这个相对单线的纵横坐标便会渐丰满，复杂多姿起来。从这个角度论，成功构筑了一个外国美术史发展大略的纵横坐标，引你步人漫漫艺术长廊。当然，如果徒有宏阔的结构而缺乏内涵的深度，就将仅仅是一部概略的外国美术史书，其可读性也就会大打折扣。着者成功的是，舍去冗长的历史背景，艺术运动以及一切枝蔓的叙述，直指构建美术史的人，且在历史上或如北极长明，或似流星划过的众多美术家中，只撷取不同时期与地域中最具代表性者，用笔或浓妆或淡抹，但总能向读者娓娓道来，使你在兴趣盎然中，熟知乔托的觉醒，波提切利的韵昧，达芬奇的纯正，米开朗基罗的激越，拉斐尔的优雅，乔尔乔内的建树，提香的追求和丁托列托的视角，感受布勒格尔的气质，丢勒的才情，普桑的力度，华托的情调，大卫的理想，安格尔的形式，德拉克罗瓦的激情和马奈的光影。

说到这里，有点羡慕西方人，西方人自幼就通过教堂艺术熏习、开放的博物馆课堂乃至多姿的街头艺术等形式熟知自古而今的西方美术相比，中国人只能更多地借助校园课堂与读本了解相对陌生的异域文化。就此而论，我们感谢著者与出版社，给读者呈上了这样一部纵贯古今、赅括有度的好书。

学生学习艺术心得体会 篇五

通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高！

1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。

2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。

3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力；反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。

而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。

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