音乐教学反思（优秀7篇）

作为一名优秀的人民教师，我们都希望有一流的课堂教学能力，通过教学反思可以有效提升自己的教学能力，如何把教学反思做到重点突出呢？下面是虎知道整理的7篇《音乐教学反思》，亲的肯定与分享是对我们最大的鼓励。

音乐的教学反思 篇一

《小蜻蜓》选自人民音乐教育出版社出版的音乐教材一年级第一册第六课的歌曲，是一首抒情优美的儿童歌曲。四乐句构成的一段体结构，歌曲以舒展的节奏、流畅起伏的旋律，诉说了小蜻蜓飞来飞去捕虫忙的情景，结束句上行四度后又连续上行，似乎在炫耀小蜻蜓的自豪，同时以肯定的口吻告诉学生，小蜻蜓是捕蚊的小英雄，让学生懂得爱护蜻蜓、保护益虫的道理。在这首歌的教学上，我采用了设置问题的导入方式：我们身边有许多保护庄稼的小动物，你知道有哪些吗？这个问题激发了学生的学习兴趣，调动了学生的学习积极性，使学生能积极、主动的回答问题。接着引出这节课的课题《小蜻蜓》，首先聆听范唱，感受歌曲的情绪；接着复听歌曲，提问：在歌词中，哪一句能表现出人们对于小蜻蜓的。喜爱呢？“是益虫，不吃粮食不吃菜，是个捕蚊的小英雄。”再次聆听，学生跟着范唱轻声哼唱，这时前两句基本已经会唱，再跟琴学唱的时候，会容易很多，只需教唱第三句与第四句有问题的地方即可。在编创环节，让学生跟着音乐模仿小蜻蜓飞舞的动作，可以再根据歌词加上几个动作，有的学生的动作很优美，很舒展，有的同学则像是一只调皮的小蜻蜓。编创环节除了加动作，还拓展延伸了一下：能不能把你知道的其他小动物也给编进这首歌里面？我先给了学生一个示范：小蜜蜂，是益虫，飞到东来飞到西，不吃粮食不吃菜，酿造花蜜最拿手。于是孩子们的小脑袋也迅速转起来，有的编创了小青蛙，有的编创了小瓢虫。.。.。.有的是连我也不知道的小动物，虽然只是一年级的孩子，但也让我刮目相看呢。

音乐教学反思 篇二

在初中教学中，虽然音乐并不像语文、数学那样与高考紧密联系，但作为素质教育的一个必不可少的因素，其质量高低，也是极为重要的，它对于培养学生的全面素质有着其他科目所不具备的优势。但因各种原因，传统的音乐教学只是注重教师的“教”，无论什么类型的课，教师只重视灌输，而忽视了学生作为学习主体的主观能动性，使得学生对音乐课兴趣减弱甚至厌恶。音乐新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”“面向全体学生”“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力、实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。因此，在新课改的大潮下，作为初中音乐教师，我们有必要对教学进行认真的反思。

一、激发学生对音乐的兴趣

有关研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣，激励学生对音乐发表独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终身学习的理念和达到享受音乐的目标奠定基础。

初中学生在生理、心理上已经逐渐成熟，经过多年的学习，他们已积累了一定的知识经验，有一定的知识面，对于事物也有自己的认识和观点，初步建立了审美观。而传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多地强调了学习技能、技巧。在教学时，如果对学生一味地进行灌输，把音乐课上成枯燥的“解剖课”，这是绝对行不通的。现在的音乐课应在符合学生独特年龄和心理特点基础上，在音乐的内容和含义上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐更贴近学生已有的知识，并开展丰富多彩的课堂教学活动，才能寓教于乐，调动学生的求知欲和好奇心，使他们积极、主动地参与学习。这样的音乐课才可能更容易被广大的学生接受，也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们主动参与对作品的感受、体验、分析、理解，即“人文式”取代“显微镜式”。

二、创设情境，激发学生学习欲望

在音乐课堂上，教师要建立一种民主和谐的课堂氛围，鼓励学生多想、多问、多做，开发创新意识，发展创造性思维、创造性操作能力，形成创造性个性品质。我的具体做法是尝试创设“创造性学习”的教学情境。例如，在欣赏不同类型的音乐作品中，启发学生的联想和想象，发展他们创造性思维能力。如欣赏情感之声中的《阳关三叠》，用表情和肢体动作来完成作品所表达的情感；对音响感知与感情体验的作品，如《二泉映月》，我启发学生闭上眼睛体会盲人作者的心境，执著、不屈服的性格和对光明的希望。我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃，学生更有自我表现的欲望了。

三、运用多种教学方法，努力提高学生对音乐学习兴趣

在教学中我结合实际情况，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用现有乐器进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。具体为：

（1）在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，又提高了审美能力。

（2）在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

（3）利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

（4）课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

四、联系实际，积极实践，让学生更深入地了解音乐

音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中要把课堂上的理论知识和实践紧密联系在一起。从每个学生的基础入手，把握好重点，一点一滴地逐步提高学生的音乐素质，让学生更深入地了解音乐。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，积极开发和利用音乐课程资源，开展课外及校外的各种各样的音乐活动，让音乐活动成为校园文化的一部分，让学生的生活中处处充满音乐。合唱就是一个学生参与广泛，凝聚学生的最好机会，所以，做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。

音乐是一种情感艺术，以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的。中学生正处在富于想象的年龄，作为音乐教师，我们要用音乐打开学生想象的闸门，通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生、认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，这是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。我们要积极响应新课改号召，努力实践，为社会和国家培养更多更好的人才。

音乐课的教学反思 篇三

音乐，作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着进取的陶冶作用。现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，经过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。所以，培养孩子的自信心，音乐课堂有着得天独厚的条件，而孩子们有了对音乐有了自信，那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以，在音乐课上我十分注意培养学生的自信心。

一、真诚的。赞扬

对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情。我总是仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时、适当地给予赞扬。如：你的嗓子真甜，你声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生一个重要的转折点。

二、中肯地分析

经过我耐心细致又合理的分析，让学生明白这么一个道理：也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳、音唱不准或其它原因而不敢开口唱歌时，我一般明确地告诉他，他在器乐演奏或节奏模仿等方面能够超过别人，鼓励他用其它音乐形式表现音乐，给学生增添勇气，战胜自卑。

三、多供给尝试的机会

在课堂上我尽量为学生供给尝试的机会，为学生供给展示自我的舞台，使他们感受到自我的潜能，体验到成功的欢乐。

四、设计的要求不必过高

在音乐课堂上，我会有意识地降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。如：几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等，都能有效地鼓舞学生，从而更好地帮忙克服自卑、产生自信。

五、随时巩固学生的自信心

当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，我还是不断地支持、鼓励，以巩固他们的自信心。在音乐课上，我以自然、亲切的微笑应对学生，经常用你真棒、你能行等鼓励性的语言，创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围。学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课的效果也就越来越好。

音乐教学反思 篇四

我在网上看到过金彩云教师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教学都是把识谱随课文分散教学的，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱识谱任务。事实上，这个任务远没有完成，也不可能完成。首先，这种过分分散的识谱教学法违反了记忆规律。音乐课不是每一天都有的，更不是每堂课都只学识谱资料，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘前面，缺少连续性，形不成系统，效果自然不佳。其次，分散识谱教学束缚了学生学习的主动性。按目前课程的编排体系组织教学，学生不可能在一个相对较短的时期内获得初步的识谱本事。小学学了两三年甚至四五年仍然无法独立视唱简谱。

集中识谱教学法是一种能够帮忙我们走出困境的可行性选择。所谓“集中识谱教学法”，即缩短战线，集中一点打歼灭战，把原先需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱资料集中安排到小学二年级或三年级、初中一年级，用二到三个学期学完。这样，一方面学习资料紧凑，能够克服识记方面的困难；另一方面，学生能够提前掌握简单的独立视唱技能，使他们学得进取主动，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业时，他们就基本上具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。

当然，运用“集中识谱教学法”，必须由专职音乐教师或识谱本事较强的教师任教。同时，音乐教材要按“集中识谱法”的要求重新编写，在时间分配上也要适中，不是越集中越好。因为过分集中会使难度增大，学生理解不了。

新的课程标准让我们一改以前依*灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的进取性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自我的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的本事。

音乐教学反思 篇五

说真话，我不喜欢教授诗歌。怎么说呢，首先由自己的原因，自己不太喜欢诗歌；其次学生学习这样的文章感觉没有思考和讨论，说不理解还理解，说了解却又不明了。经过这么多年，对于诗歌的看法也在改变，现在在教学时，我主要从结构和内容来入手，感觉这样下来，脉络很清晰，尤其是现在“学讲计划”，提出这样的学习思路后，学生学起来感觉很轻松了。

这一课，我抓住全诗中“我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀”直抒胸臆的中心诗句，让学生在自由朗读的过程中提出质疑问题：“为什么说长江是‘无穷的源泉’？为什么长江有‘母亲的情怀’？”然后再让学生结合这两个问题的答案——分别表示“长江是无穷的源泉”以及“长江有母亲的情怀”的诗句进行品读。

在品读诗歌的同时，让学生体会到长江的源远流长、历史悠久，以及养育了一代又一代的中华儿女的伟大精神。这一教学环节，学生主动质疑，主动解决问题，把握住了诗歌的结构特点，同时诗歌内容学生自己基本能理解，能体会长江的精神。引导学生描绘长江奔腾前进的情景，让学生把对诗句的理解转化为自己的语言。

教学展开的第二部分是进行句子练习。结合课文内容，让学生主动查阅自己不知的想要知道的内容，这时需要把自己查阅的资料结合具体内容简短的完整的说出来，这时不但检查了学生的自主学习能力，更锻炼了他们的删选资料，整合资料的能力和口头表达能力。还是和以前一样，主动查阅资料的同学还是那些，看来还要对其他的同学再加强良好学习习惯的培养。

音乐课的教学反思 篇六

在新课标理念指导下，音乐教学更应体现它的艺术性、体验性。在音乐课活动的设计中，更应体现学生们参与的频率、效果。在此次的教学设计中，我在设计教学的时候了解学生的兴趣，研究一年级学生的心理特征，用学生喜爱的方式进行教学。鼓励学生主动参与活动，一年级学生刚由幼儿园跨入学校 ，无论生活还是学习，都要有一个适应过程。好玩好动是他们的天性，老师必须抓住其特点，让孩子在唱唱玩玩中，毫无负担地学习音乐，才能加强学生对教学活动的参与性。

在这节音乐课中，开始我用了情景式的教学，通过谜语，引出了本课的教学。

然后我有意识的通过学习歌曲的主要节奏完成了声势活动，培养了孩子的听觉、模仿和节奏感，从而建立起了良好的课堂氛围。练习节奏用了荷叶上的跳跳呱呱等活动，使学生在玩中掌握了这个节奏。在学习歌曲过程中，先让学生按照有节奏的读歌词，戴上耳机听歌曲，感受歌曲的情绪，说出歌曲的调式，节拍，速度等。接着学生学唱歌曲，让他们通过听唱，模仿，跟唱歌曲，换方式唱歌曲等等的形式学会了这首歌曲。同时，鼓励学生模仿小青蛙的动作，创设小青蛙找家的音乐情境，让学生进行生动形象的表演。歌曲学会以后我让学生换了乐器来表演歌曲，学生更感兴趣了。最后在拓展知识中，创编歌词、唱出歌曲，让学生进行生动形象的表演，在这个活动中快乐地结束了这节课。这节音乐课让学生体会的不仅是音乐，还让学生通过亲身参与的各项音乐活动，体会到了音乐给自己带来的快乐。

在这篇教学设计中，我把先进的教学理念和教学设计进行了有机的结合，让先进的教学理念在教学中得到了充分的体现与落实。在今后的教学实践中，我决心进一步丰富充实自我，密切联系教学实际，完善自己的教学思路，使自己真正成为创新型、研究型的教师。

音乐教学反思 篇七

作为一名刚走上教学岗位的我来说，本学期刚开学的教学给我的印象和体会非常深刻，再次回顾这一阶段音乐课的教学活动，我最深的体会有以下二点。

一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

1、据现有的教学资源，和自己做的音乐课件，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法。

比如，我在《玩乐器》这节课里，我先用谜语的形式让学生认识乐器，再让学生用心辨别乐器的音色，最后，通过亲手演奏乐器进一步认识和了解不同的乐器。这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

因为我面对的都是小学一年级的学生，他们刚走出幼儿园，对小学的生活还不十分了解，而且音乐课局限在教室进行，所以为了使学生能喜欢音乐课，喜欢音乐，我尽力每节课都做课件，在课件里，可以加入动画、MTV、FLASH，让学生更直接地理解音乐，激发了学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，还有联系美术学科，让学生根据不同的时值，画出不一样的音符曲线，这样一来，学生会比较容易掌握。

2、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。

（二）、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。

（三）、弱化传统环节及概念教学，注重体验。

传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美，怎样的动作最动人及二拍子节奏的特点，在不知不觉中获得听辨能力的培养。

在让学生感受、体验歌曲，特别是通过自身肢体语言来表演的时候，课堂气氛一直没有把握好，导致很多学生没有根据音乐节奏而乱跑乱动，课堂节奏比较散漫。在学唱新歌曲的方式上还是比较传统，没有大的突破等。这都还需要我今后不断的去学习、探究、总结。

如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是我今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，还要有良好的教学能力。

上面内容就是虎知道为您整理出来的7篇《音乐教学反思》，能够给予您一定的参考与启发，是虎知道的价值所在。